Марафон «ОТ ФОТОГРАФА И ВИДЕОГРАФА К ВИЗУАЛЬНОМУ АРТИСТУ»
Путь визуального артиста
Марафон
Двухдневный марафон для тех, кто только начинает свой путь визуального артиста, и для тех, кто видит себя в мире фото, видео или другого визуального направления — независимо от того, есть ли у вас профессиональная камера или только смартфон.
В первый день — «Что мешает вам творить?» — разберём, почему даже с хорошей техникой и большим опытом можно годами снимать «как все», а не так, как хочется. Поговорим о том, откуда берутся творческие кризисы, какие внутренние установки тормозят авторов сильнее, чем нехватка навыков, и как через это прошёл сам автор методологии — Эдуард Копысов.
Во второй день — «Как начать творить?» — перейдём от причин к практике: покажем, откуда на самом деле берётся свой стиль, сколько практики стоит за системой обучения в институте, как творчество способно кормить вас, а не только вдохновлять, и разберём состояние, в котором человек уже махнул рукой на себя как на творца, оставшись просто ремесленником.
Вы не научитесь за два дня расставлять свет или монтировать видео — этому можно научиться по роликам на YouTube. Но вы поймёте, почему это не главное, что отделяет вас от собственного визуального голоса — и увидите подход, который помогает найти его, даже если раньше ничего не помогало.
В первый день — «Что мешает вам творить?» — разберём, почему даже с хорошей техникой и большим опытом можно годами снимать «как все», а не так, как хочется. Поговорим о том, откуда берутся творческие кризисы, какие внутренние установки тормозят авторов сильнее, чем нехватка навыков, и как через это прошёл сам автор методологии — Эдуард Копысов.
Во второй день — «Как начать творить?» — перейдём от причин к практике: покажем, откуда на самом деле берётся свой стиль, сколько практики стоит за системой обучения в институте, как творчество способно кормить вас, а не только вдохновлять, и разберём состояние, в котором человек уже махнул рукой на себя как на творца, оставшись просто ремесленником.
Вы не научитесь за два дня расставлять свет или монтировать видео — этому можно научиться по роликам на YouTube. Но вы поймёте, почему это не главное, что отделяет вас от собственного визуального голоса — и увидите подход, который помогает найти его, даже если раньше ничего не помогало.
День 1: Что мешает ВАМ творить?
На этом эфире мы не будем разбирать настройки камеры, схемы света или техники обработки — этому можно научиться по десяткам роликов на YouTube.
Мы поговорим о том, что съёмками и уроками не решается: почему одни люди с любой техникой находят свой узнаваемый почерк, а другие с дорогой аппаратурой продолжают снимать «как все».
Разберём, откуда берётся ощущение «я копирую», «мне не хватает смелости», «я не знаю, кто я в творчестве» — и покажем подход, который помогает с этим справиться, даже если раньше ничего не помогало.
Мы поговорим о том, что съёмками и уроками не решается: почему одни люди с любой техникой находят свой узнаваемый почерк, а другие с дорогой аппаратурой продолжают снимать «как все».
Разберём, откуда берётся ощущение «я копирую», «мне не хватает смелости», «я не знаю, кто я в творчестве» — и покажем подход, который помогает с этим справиться, даже если раньше ничего не помогало.
Расскажем, что методология института выросла не из теории, а из реального творческого опыта её автора — Эдуарда Копысова. Расскажем, как личный поиск своего пути привёл к подходу, которым сейчас пользуются сотни студентов.
Разберём частые состояния, в которых оказываются авторы: ощущение «я копирка», внутренний голос «мне не хватает смелости», выгорание от одинаковых заказов, страх показать неидеальную работу. Покажем, почему это не индивидуальная проблема, а закономерность — и как из неё выходят.
Объясним разницу между «набором техник» и «собственным визуальным голосом» — и почему одно не переходит в другое автоматически, сколько бы курсов вы ни прошли. Покажем, на что вместо инструментов и техник опирается методология института.
Разберём три самых частых внутренних барьера: «нужно всё делать идеально», «нужен талант, а у меня его нет», «нужно уметь принимать жёсткую критику». Покажем на реальных примерах, почему ни одна из этих установок не обязательна для того, чтобы найти свой стиль.
Расскажем, чем роль наставника отличается от роли преподавателя — и почему в институте не учат «делать как я». Покажем, как проходит реальный процесс поиска своего голоса вместе с наставником, шаг за шагом.
Покажем, на что реально опирается институт — от участия в профессиональных выставках и признания в индустрии до живых чатов студентов, где происходит настоящая работа прямо сейчас. Расскажем истории людей, которые уже прошли этот путь.
Коротко расскажем про программы института и форматы участия — без перегруза деталями и техническими описаниями. Просто дадим ясную картину, куда можно двигаться, если тема окажется вам близка.
В конце эфира ответим на вопросы в чате — в том числе на те, что не связаны напрямую с темой, если останется время. Каждый сможет уточнить именно то, что важно лично ему.
День 2: Как начать творить?
Первый день мы посвятили тому, откуда берутся творческие кризисы и как на них смотрит институт.
Второй день — конкретнее: разберём, откуда на самом деле берётся свой стиль, что делать с выгоранием, как творчество может кормить вас, а не только вдохновлять.
И разберём что делать если вы уже решили что творчество, это не ваше и творить вам не положено.
Второй день — конкретнее: разберём, откуда на самом деле берётся свой стиль, что делать с выгоранием, как творчество может кормить вас, а не только вдохновлять.
И разберём что делать если вы уже решили что творчество, это не ваше и творить вам не положено.
Разберём, из чего вообще складывается визуальный голос — и почему это не один навык, а система: база, инструменты и понимание, чего вы хотите добиться. Покажем, почему без ответа на вопрос «а что мне вообще нравится» любой набор техник остаётся просто набором техник.
Покажем, какой объём практики дают программы института — от съёмки, композиции и работы с моделями до расширенной базы для сложных творческих задумок. Разберём на примерах работ студентов, что для по-настоящему сильного результата не всегда нужен дорогой бюджет и техника.
Объясним, почему рутина одних и тех же заказов рано или поздно приводит к выгоранию — и почему это не лечится отдыхом или новым оборудованием. Покажем, как понимание своего стиля меняет ощущение работы: вы не отрабатываете техническое задание, а каждый раз идёте туда, куда искренне интересно.
Расскажем, почему собственный визуальный голос — это не только про творческую реализацию, но и про то, как выделиться среди конкурентов без бюджета на рекламу. Покажем, как взять лучшие мировые практики и выстроить через них коммуникацию, которая узнаваема именно как ваша.
Разберём состояние, в котором человек — даже опытный профессионал — заранее ставит на себе крест: «я никому не нужен», «всё уже придумали до меня, мне нечего добавить». Это не сомнение, а уже принятое решение махнуть рукой и остаться просто исполнителем чужих задач. Покажем, почему это решение основано на ошибке, и что происходит, когда человек от него освобождается.
Коротко расскажем про программы института и форматы участия — без перегруза деталями и техническими описаниями. Просто дадим ясную картину, куда можно двигаться, если тема окажется вам близка.
В конце эфира ответим на вопросы в чате — в том числе на те, что не связаны напрямую с темой, если останется время. Каждый сможет уточнить именно то, что важно лично ему.
Для кого вебинар
- Начинающие и любителиЕсли у вас пока нет ни опыта, ни сложной техники — вы узнаете, почему отсутствие базы не главная причина, которая мешает начать творить, и увидите подход, который позволяет находить свой взгляд с самых первых шагов, а не после многих лет практики.
- Практикующие фотографы и видеографыЕсли техническая база уже есть, но результат ощущается вторичным и похожим на других — вы поймёте, почему количество освоенных техник не решает эту проблему, и увидите, откуда на самом деле берётся собственный визуальный голос.
- Создатели визуала из других сферЕсли визуальный голос нужен вам не как профессия, а как инструмент — для бренда, контента, дизайна, музыки или другой творческой практики — вы увидите, как выглядит подход к изображению, который работает не через шаблоны, а через то, что важно именно вам.
- Опытные практикиЕсли вы давно снимаете, но чувствуете, что уперлись в потолок и повторяете одно и то же — вы поймёте, почему это происходит именно на этом этапе, и увидите, какой путь помогает выйти за рамки привычных решений.
лектор
эдуард копысов
Магистр визуальных искусств SVA NYC, продюсер, режиссер, основатель института
Учился у ведущих преподавателей фотографии, видео и кино в мире
Встречался с такими лекторами как Марио Сорренти, Тим Уолкер, Сольве Сандсбо, Гордон Вон Стейнер, а также с учителем Тарантино, Нолана, Гая Ричи. Получил критику от лучших мастеров в мире фото и киноиндустрии.
16 ЛЕТ ПРАКТИКИ ФОТО И ВИДЕО ПО ВСЕМУ МИРУ
Снимает фэшн эдиториалы, пейзажи, фэшн фильмы, музыкальные клипы и полнометражное кино в Париже, Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Голливуде.
5 образований
School of Visual Arts (NYC), University of the Arts London, Istituto Marangoni Milano - магистр визуальных искусств, фотограф и фильммейкер, Hollywood Film Institute - продюсер, режиссер, ПГПУ филолог, учитель.
СОЗДАТЕЛЬ INSTITUTE OF VISUAL ARTS
За 16 лет - более 2700 артистов, чьи работы регулярно появляются на обложках и разворотах мировых журналов, а также получают награды на fashion фестивалях европы
выпускники института
Представленные работы созданы студентами и выпускниками института.: художники, фотографы, режиссёры.
Они участвуют в выставках, работают с модными изданиями, показывают фильмы на международных фестивалях.
Они участвуют в выставках, работают с модными изданиями, показывают фильмы на международных фестивалях.
НАШЕ ПРОСТРАНСТВО - ЭТО:
- Свобода самовыраженияКаждый студент формирует собственную визуальную речь и темы, находясь в сообществе без конкуренции между студентами
- Безопасная уязвимостьМожно ошибаться, искать, раскрывать личные темы – мы делаем акцент на сильных сторонах студента, интеграцию личного опыта в искусство. Только работа по любви имеет масштаб и перспективы
- ГРАФИЧЕСКИЙ СТИЛЬ + ЛИЧНОЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ КРАСОТЫКаждый студент находит свою графику и темы, не обучаясь одинаковым для всех правилам, а выбирая из сотен вариантов в купе с психологическими погружениями в собственную личность
- Прочное сообществоОбучение не заканчивается дипломом: выпускники остаются в закрытом чате IVA, обмениваются заказами, создают коллаборации и поддерживают взаимный рост
НЕ УЧИТЬ ДОГМАМ, А ЗАБОТИТЬСЯ О ТОМ, ЧТО ВОЛНУЕТ СТУДЕНТА - ЕДИНСТВЕННЫЙ СПОСОБ СОЗДАТЬ ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ РАСКРЫТИЯ КРЫЛЬЕВ ЧЕЛОВЕКА.
— ЭДУАРД КОПЫСОВ, ОСНОВАТЕЛЬ IVA
— ЭДУАРД КОПЫСОВ, ОСНОВАТЕЛЬ IVA
Индивидуальный предприниматель Копысов Эдуард Евгеньевич
ИНН 591879335222
ОГРН 319595800101685