Вебинар для людей кто только начинает свой путь визуального артиста или для тех кто видит себя в мире фото, видео или другом направлении медиа.
На вебинаре мы расскажем как фотографы и видеографы приходят к своему творческому языку. Почему чтобы творить не нужно знать каждый ползунок и кнопку в программе. И как стать визуальным артистом даже если у тебя в руках только смартфон.
На этом эфире мы не будем разбирать настройки камеры, схемы света или техники обработки — этому можно научиться по десяткам роликов на YouTube.
Мы поговорим о том, что съёмками и уроками не решается: почему одни люди с любой техникой находят свой узнаваемый почерк, а другие с дорогой аппаратурой продолжают снимать «как все».
Разберём, откуда берётся ощущение «я копирую», «мне не хватает смелости», «я не знаю, кто я в творчестве» — и покажем подход, который помогает с этим справиться, даже если раньше ничего не помогало.
Расскажем, что методология института выросла не из теории, а из реального творческого опыта её автора — Эдуарда Копысова. Расскажем, как личный поиск своего пути привёл к подходу, которым сейчас пользуются сотни студентов.
Разберём частые состояния, в которых оказываются авторы: ощущение «я копирка», внутренний голос «мне не хватает смелости», выгорание от одинаковых заказов, страх показать неидеальную работу. Покажем, почему это не индивидуальная проблема, а закономерность — и как из неё выходят.
Объясним разницу между «набором техник» и «собственным визуальным языком» — и почему одно не переходит в другое автоматически, сколько бы курсов вы ни прошли. Покажем, на что вместо инструментов и техник опирается методология института.
Разберём три самых частых внутренних барьера: «нужно всё делать идеально», «нужен талант, а у меня его нет», «нужно уметь принимать жёсткую критику». Покажем на реальных примерах, почему ни одна из этих установок не обязательна для того, чтобы найти свой стиль.
Расскажем, чем роль наставника отличается от роли преподавателя — и почему в институте не учат «делать как я». Покажем, как проходит реальный процесс поиска своего языка вместе с наставником, шаг за шагом.
Покажем, на что реально опирается институт — от участия в профессиональных выставках и признания в индустрии до живых чатов студентов, где происходит настоящая работа прямо сейчас. Расскажем истории людей, которые уже прошли этот путь.
Коротко расскажем про программы института и форматы участия — без перегруза деталями и техническими описаниями. Просто дадим ясную картину, куда можно двигаться, если тема окажется вам близка.
В конце эфира ответим на вопросы в чате — в том числе на те, что не связаны напрямую с темой, если останется время. Каждый сможет уточнить именно то, что важно лично ему.
Если у вас пока нет ни опыта, ни сложной техники — вы узнаете, почему отсутствие базы не главная причина, которая мешает начать творить, и увидите подход, который позволяет находить свой взгляд с самых первых шагов, а не после многих лет практики.
Практикующие фотографы и видеографы
Если техническая база уже есть, но результат ощущается вторичным и похожим на других — вы поймёте, почему количество освоенных техник не решает эту проблему, и увидите, откуда на самом деле берётся собственный визуальный язык.
Создатели визуала из других сфер
Если визуальный язык нужен вам не как профессия, а как инструмент — для бренда, контента, дизайна, музыки или другой творческой практики — вы увидите, как выглядит подход к изображению, который работает не через шаблоны, а через то, что важно именно вам.
Опытные практики
Если вы давно снимаете, но чувствуете, что уперлись в потолок и повторяете одно и то же — вы поймёте, почему это происходит именно на этом этапе, и увидите, какой путь помогает выйти за рамки привычных решений.
Магистр визуальных искусств SVA NYC, продюсер, режиссер, основатель института
Учился у ведущих преподавателей фотографии, видео и кино в мире
Встречался с такими лекторами как Марио Сорренти, Тим Уолкер, Сольве Сандсбо, Гордон Вон Стейнер, а также с учителем Тарантино, Нолана, Гая Ричи. Получил критику от лучших мастеров в мире фото и киноиндустрии.
16 ЛЕТ ПРАКТИКИ ФОТО И ВИДЕО ПО ВСЕМУ МИРУ
Снимает фэшн эдиториалы, пейзажи, фэшн фильмы, музыкальные клипы и полнометражное кино в Париже, Милане, Лондоне, Нью-Йорке, Голливуде.
5 образований
School of Visual Arts (NYC), University of the Arts London, Istituto Marangoni Milano - магистр визуальных искусств, фотограф и фильммейкер, Hollywood Film Institute - продюсер, режиссер, ПГПУ филолог, учитель.
СОЗДАТЕЛЬ INSTITUTE OF VISUAL ARTS
За 16 лет - более 2700 артистов, чьи работы регулярно появляются на обложках и разворотах мировых журналов, а также получают награды на fashion фестивалях европы
выпускники института
Представленные работы созданы студентами и выпускниками института.: художники, фотографы, режиссёры. Они участвуют в выставках, работают с модными изданиями, показывают фильмы на международных фестивалях.
Каждый студент формирует собственную визуальную речь и темы, находясь в сообществе без конкуренции между студентами
Безопасная уязвимость
Можно ошибаться, искать, раскрывать личные темы – мы делаем акцент на сильных сторонах студента, интеграцию личного опыта в искусство. Только работа по любви имеет масштаб и перспективы
ГРАФИЧЕСКИЙ СТИЛЬ + ЛИЧНОЕ ОПРЕДЕЛЕНИЕ КРАСОТЫ
Каждый студент находит свою графику и темы, не обучаясь одинаковым для всех правилам, а выбирая из сотен вариантов в купе с психологическими погружениями в собственную личность
Прочное сообщество
Обучение не заканчивается дипломом: выпускники остаются в закрытом чате IVA, обмениваются заказами, создают коллаборации и поддерживают взаимный рост
НЕ УЧИТЬ ДОГМАМ, А ЗАБОТИТЬСЯ О ТОМ, ЧТО ВОЛНУЕТ СТУДЕНТА - ЕДИНСТВЕННЫЙ СПОСОБ СОЗДАТЬ ПРОСТРАНСТВО ДЛЯ РАСКРЫТИЯ КРЫЛЬЕВ ЧЕЛОВЕКА. — ЭДУАРД КОПЫСОВ, ОСНОВАТЕЛЬ IVA
Индивидуальный предприниматель Копысов Эдуард Евгеньевич